Abig thanks to all artists involved
Enjoy the Country Music!
Redeem codes
petroglyphmusic.bandcamp.com/yum
Sleep tcfsr.bandcamp.com/album/sleep
Submarine tcfsr.bandcamp.com/album/submarine
Night tcfsr.bandcamp.com/album/night
She also has three releases on her own label ‘Trixie Delight For Charity’ where the proceeds are donated to the charity ‘Phone Credit for Refugees’. trixiedelightforcharity.bandcamp.com
As part of our 40th anniversary year Trixie has finalised her new album.
To get you in the mood here is an album length EP of remixes of a track from the album, entitled Brittle.
notes:
posdomingo 02.10.2016
year: 2016
duration: 7.36
accordion: eva zöllner
format / info: work for accordion and 8 channels fixed media. this piece is only the fixed
media in stereo version.
incluye postre
year: 2016
duration: 7.52
format / info: 4 channels fixed media, this is a stereo version.
out of nowhere
year: 2016
duration: 1.00
format / info: fixed media (stereo) miniature.
todo a mil
year: 2015-2016
duration: 6.30
format / info: fixed media (stereo) soundscape.
a todo menos a nada
year: 2009
duration: 7.47
format / info: fixed media for 8 channels, this is a stereo version.
Ana María Romano G.
Compositora, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología con preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación, paisaje sonoro, ruido, relaciones interespecies, la erótica, los afectos y las dimensiones políticas en la creación. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas y radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios para construir y compartir saberes de manera colectiva y colaborativa, así como los diálogos interdisciplinares e intergeneracionales y la creación de redes. En todas las esferas de su trabajo considera inseparables las dimensiones políticas en la creación. Suele compartir espacios colaborativos con artistas nacionales y de otros países.
Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay.
Su actividad docente se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales a nivel infantil, juvenil y universitario. Además, ha sido invitada como conferencista, curadora y jurado por diferentes instituciones académicas y culturales dentro y fuera de Colombia.
Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra. Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas.
Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, relaciones interespecies, perspectivas sociopolíticas.
A lo largo de su carrera ha organizado eventos con miras a la difusión de la creación actual (conciertos, talleres, seminarios, encuentros, etc.) caracterizados por contar con la presencia de artistas locales, nacionales e internacionales.
Actualmente es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real, espacio que se construye sobre el tejido de redes en el trabajo colectivo y colaborativo y, gracias a 16 años de trabajo continuo, cuenta con el reconocimiento de la comunidad musical/sonora del país y de la región, lo que le ha merecido premios y le ha permitido establecer alianzas con numerosas organizaciones culturales y académicas en diferentes ciudades de Colombia y en otros países para desarrollar proyectos conjuntos tanto artísticos como de circulación y difusión.
Desarrolla su labor artística y docente dentro y fuera de Colombia.
Ana Maria Romano G.
Colombian composer, sound artist, teacher, curator, and researcher. Her creative interests lie at the intersection of sound and technology, exploring questions related to listening, space, the body, gender and sexuality, improvisation and experimentation, soundscape, noise, interspecies relationships, eroticism, affect, and the political dimensions of creation. Her research has allowed her to work with acoustic and electroacoustic media and to create in fields such as installations, video, performance arts, and radio. Her most recent creations raise the possibility of expanding them so that they can take new directions, allowing a work to be an installation, a repository, a concert, an archive, or to be deployed in the performing arts. In her life, she greatly values spaces for building and sharing knowledge collectively and collaboratively, as well as interdisciplinary and intergenerational dialogues and the creation of networks. In all spheres of her work, she considers the political dimensions of creation to be inseparable. She often shares collaborative spaces with artists from her own country and abroad.
Her works have been published, commissioned, awarded, and presented in Colombia, Germany, Argentina, Australia, Austria, Belgium, Bolivia, Brazil, Canada, Cuba, Chile, China, Ecuador, Spain, the United States, France, Greece, England, Italy, Mexico, Peru, Russia, Sweden, Switzerland, and Uruguay.
Her teaching activity has been extensively developed in formal and informal settings at the children’s, youth, and university levels. She has also been invited as a lecturer, curator, and jury member by various academic and cultural institutions both in Colombia and abroad.
She has conducted in-depth research on composer Jacqueline Nova, a key figure in electroacoustic music in Colombia, initiating numerous activities to promote her work. Ana Maria is currently researching the leading figures in Latin American electronic music and producing the project “El lado B que también es el lado A” (The B side that is also the A side) from En Tiempo Real Platform, which consists of intergenerational dialogues between Latin American composers to recognize the work of those who have been present since the beginnings of electroacoustic music and strengthen links between artists.
She has participated as an organizer, collaborator, and speaker in numerous projects related to the soundscape with different approaches: environment and climate change, ecosystems, interspecies relationships, and sociopolitical perspectives.
Throughout her career, she has organized events aimed at promoting contemporary creation (concerts, workshops, seminars, meetings, etc.), characterized by the presence of local, national, and international artists.
She currently teaches at El Bosque University. She coordinates the Plataforma Feminista En Tiempo Real (Real Time Feminist Platform), a space built on collective and collaborative work dedicated to the encounter between sound and technology focusing on women and sex and gender dissidences. Thanks to 16 years of continuous work, it has gained recognition from the music/sound community in the country and the region, which has earned the Platform several awards and allowed it to establish alliances with numerous cultural and academic organizations in different cities in Colombia and abroad to develop joint artistic projects, as well as projects for distribution and dissemination.
She carries out her artistic and teaching work both inside and outside Colombia.
.desrever ,onaip desivorpmi gnirutaeF
.tceffe gnisirprus evah nac ,sdrawkcab ti gniredisnoc neht ,sdrawrof gnihtemos gnioD
El disco fue grabado principalmente en la ciudad de Barcelona y en algunos sitios de Santiago. Recoge los recorridos de lxs autorxs por la ciudad, incorporando sus voces al relato y los sonidos que esta nos ofrece, con tal de dar cuenta que el “Paisaje Sonoro” se conforma también por las voces de las personas que le habitan, y que en ello existen vínculos que pasan por el afecto y la afectación de los distintos sucesos que acontecen en la urbe. Cada composición es fruto de una relación afectiva entre 2 personas, en donde una de ellas (Ana) invita a la otra (valo) a conocer y habitar este nuevo territorio. Siendo ambas migrantes, con Ana viviendo en Barcelona por una década, mientras que valo recién aterriza en esta ciudad. En definitiva, el disco manifesta el recorrida de 2 artistxs migras provenientes de un mismo territorio, quienes juntxs abren y comparten su escuha afectiva hacia un paisaje que es diferente al originario.
TRACKLIST
1 | Al mismo tiempo
2 | El equipo visitante
3 | Espacio compartido
4 | Superposición de tiempos
valo sonoro
artista sonorx y compositorx experimental, desarrollando trabajos principalmente en música para danza y audiovisuales. Actualmente investigando sobre la escucha y la intimidad, explorando en formato de documentales sonoros.
Ana Estrada Zuñiga
Artista sonora migrante que utiliza la noción de paisaje sonoro de manera expandida desde los inicios de su trabajo artístico (2021) Actualmente investiga la relación voz-escucha-cuerpa, por medio de una metodología autoetnográfica, que comprende la práctica como forma de investigar. Explora el acuerpamiento y la escucha afectiva con-hacia otras cuerpas feminizadas, desde el movimiento-danza y la escritura.
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Producido por Ana Estrada Zuñiga y valo sonoro
In 2015 Dental Drill teamed up with Trixie Delight to create the track Urball for the compilation Ursonate on the Institute For Alien Research label. As the title of the album suggests the goal was to create a work of musique concrète inspired by the sound poem Ursonate by Kurt Schwitters.
ifarmusiqueconcretecompilation.bandcamp.com/album/kurt-schwitters-ursonate
Fantastique Plastique [Drillmix] is a collage of a work of the same name by Roofhare that appeared on the album of the same name released on the Mobius Spin label. mobiusspin.bandcamp.com/album/mbsspn010-fantastique-plastique
In 2020 dog park invited artists from across the world to create their own track using Furchick’s raw recording of making pancakes in her kitchen. Two and a bit kitchens is Dental Drill’s contribution dogparkrecords.bandcamp.com/album/kitchen
In the days before TCFSR launched on Bandcamp tourmaline hum created the track Strange Appetites for The Sound of FAG ASH Volume three released by FAG ASH Records. fagashrecords.bandcamp.com/album/the-sound-of-fag-ash-volume-three
Some artists from Burnt Seed Records contributed to the TCFSR Solo Word Project compilation EPOCH released in January 2024. In the same month the track 9224 by Dental Drill appeared on volume 3 of Burnt Seed’s annual showcase ‘Sprouted’. burntseedrecords.bandcamp.com/album/sprouted-volume-3
Vanishing Corridor is the synthesis of American sound experimenters Kingo Sleemer (Western Maryland) and Chris Campbell (St. Paul, Minnesota).
Campbell has been recording dark ambient/sound collage/field-recorded soundscapes as The Creeping Man since 2017, both as self-releases and on various labels (Hrea’m Recordings, Mono Time, Dub Cthonic, Veinte 33, Preston Capes Tapes, Wormhole World, and Shady Ridge Records), most recently finding inspiration via collaborations with like-minded artists.
Kingo has been part of the experimental music collective Halaka since the late 90s, with whom he’s recorded and released many albums in many formats; he has recently recorded and released music as Allele Cog Experiment, HOZ and Experimental College. He is also a co-founder of Pile Records.
The two share an affinity for the absurd, the obtuse, and the off-kilter.
Vanishing Corridor started as a back-and-forth exercise of sound sharing and manipulation, without preconceived themes or intentions.
The project debuts on February 18, 2024 on Mahorka with a beautiful self-titled cassette release.
Artwork by Tod Trexler / Ivo Petrov.
Full album available for free download here: www.panyrosasdiscos.org/pyr326-jukka-pekka-kervinen-asymmetric-modes/
After light – shadow. After sound – echo.
And as shadow is not simply darkness, echoes are not simply reflections. Cyclical feedback leads to further reverberations, resonating in ways that go beyond a reflection of their origin.
Featuring timpani, orchestra, organ, piano, reverb, and effects.
Ohmmmm…
Uhmmmm…
Ermmmm…
Hrmmmm…
…
Aha!
Featuring gongs, synthesizers, orchestra, ethnic drums, and shaker.
Merci infiniment aux partenaires de l’Hydrophone et les Amies de bois de château (mission locale) pour l’organisation de ces ateliers.
L’intégralité des ventes de cette collection sera reversée a la mission locale qui vient en aide aux refugies.
This collection is an introduction to field recording with a groupe of Refugees based in Lorient, France.
Many thanks to L’Hydrophone and the Refugee association ‘Les Amies de bois de chateau’ for organising these workshops.
The entire revenus of this collection will go directly to the association ‘Les amies de bois de chateau’ dedicated to help refugees to integrate to French society.
Smoother than ice, and twice as nice – desired by mice, a vice to entice. Despite the device, an imprecise vise – a tasty slice, spice at any price.
Featuring synthesizers, orchestral strings, brushed drums, fretless bass, tubular bells, and effects.
mastodon:
[category: France]
3 priiises V/A project come back with a new volume.
01 – Sonido Postal – Confluence
De forma artificial, el audio toma forma de collage progresivo, donde la mezcla de grabaciones de campo comienzan en entornos naturales, con sonidos que representan esa espacialidad, poco a poco va mutando hacia sonidos en los cuales los humanos tienen alguna participación más directa, dilucidando de a poco un sonido más urbano, hasta terminar en el ruido de la ciudad, que refleja más la parte industrial de la misma.
Confluencia retrata una mínima posibilidad de las diferencias y similitudes que pueden contener estos entornos, pudiendo ser apreciados a través del sonido y la representación visual imaginativa, ya sea del lago o el mar, hasta la ciudad.
El audio es una recolección de grabaciones de campo realizadas en diferentes lugares de Argentina, realizado por Damián Alférez:
– Playa acantilados, Mar del plata (sonidos de piedras y el mar).
– Laguna de los Padres, Mar del Plata, Buenos Aires (sonidos del agua, cotorras, gente, insectos).
– Chapadmalal, Buenos Aires (sonidos de ranas y perros).
– Mar del Plata, Buenos Aires ( sonido de gotas de agua en un departamento).
– Puerto Madryn, Chubut (sonidos de la calle, llamadores de ángeles, skates).
– Centro de la ciudad de Mar del Plata (sonidos de vehículos, ventiladores, interferencias).
– José Marmol, Buenos Aires (sonidos de vehículos, y vendedor de chatarra).
Artificially, the audio takes the form of a progressive collage, where the mix of field recordings begins in natural environments, with sounds that represent that spatiality, little by little it mutates towards sounds in which humans have some more direct participation, elucidating little by little a more urban sound, until ending in the noise of the city, which reflects more the industrial part of it.
Confluence portrays a minimal possibility of the differences and similarities that these environments can contain, being able to be appreciated through sound and imaginative visual representation, be it from the lake or the sea, to the city.
The audio is a collection of field recordings made in different places in Argentina, recorded by Damián Alférez:
– Cliffs beach, Mar del Plata (sounds of stones and the sea).
– Laguna de los Padres, Mar del Plata, Buenos Aires (sounds of water, parrots, people, insects).
– Chapadmalal, Buenos Aires (sounds of frogs and dogs).
– Mar del Plata, Buenos Aires (sound of water drops in an apartment).
– Puerto Madryn, Chubut (sounds of the street, angel callers, skates).
– Mar del Plata city center (vehicle sounds, fans, interference).
– José Marmol, Buenos Aires (vehicle sounds, and junk dealer).
IG: damianjalf
– https://soundcloud.com/damian-alferez
02 – Gérard Parésys – Emergence
Un montage de 3 pièces.
Chaque pièce est en 3 parties, elle part d’un field-recording, évolue vers un traitement électronique et revient au field-recording.
De l’eau, du feu et du vent … en 13’33”
A l’extérieur et à l’intérieur.
De l’animal, du minéral, du végétal…
A montage of 3 pieces.
Each piece is in 3 parts, starting with field-recording, evolving towards electronic processing and returning to field-recording.
Water, fire and wind… in 13’33”.
Outdoor and indoor.
Animal, mineral, vegetal…
http://gerard.paresys.free.fr/
03 – Les Soulèvements du Vivant – Flagrance
Extrait de la Casserolade du Lundi 17 Avril 2023 à 20h à Dole (France). Captation réalisée pour documenter le mouvement de résistance à la politique antidémocratique d’Emmanuel Macron.
Il n’a pas hésité à imposer sa réforme des retraites à l’aide de l’article 49.3 sans vote de l’assemblée nationale et ce malgré une opposition massive de la population à son projet de réforme des retraites : 93 % des actifs en janvier selon une étude de l’institut Montaigne et 80% de l’ensemble de la population selon un sondage Odoxa-Agipi en janvier 2023. Refusant de prendre en compte les manifestations qui ont eu lieu pendant des mois. Se drapant dans le mensonge de sa légitimité alors qu’il n’a été élu qu’en s’appuyant sur le rejet du rassemblement national. Spontanément la population a repris le principe des casserolades du printemps d’érable pour lui signifier que ses mensonges ne feraient plus jamais illusion. Les coups de sifflets annoncent le moment où la casserolade est partie en manifestation sauvage.
Extract from the Casserolade which took place on Monday April 17, 2023 at 8 p.m. in Dole (France). Recording made to document the resistance movement to the anti-democratic politics of Emmanuel Macron.
He did not hesitate to enforce his pension reform using Article 49.3 without a vote from the National Assembly, despite massive opposition from the population to his pension reform project: 93% of the labour force according to a study by the Montaigne Institute published in January 2023 and 80% of the entire population according to an Odoxa-Agipi poll, also published in January 2023. Therefore refusing to take into account the protests that took place for months across the country. Selfassuming the lie of his legitimacy when he was elected on the rejection of the National Gathering only. Spontaneously the population took up the principle of maple spring casseroles to let him know that his lies would never deceive anymore. The whistles announce the moment when the casserolade turns into wild protests.
Illustration de la prise de son photographiée par Christophe Martin lors du rassemblement en soutien aux victimes des sbires de la macronie à Sainte-Soline, afin de montrer que la lutte écologique et la lutte sociale sont désormais indissociables.
This illustrates the sound recording that was pictured by Christophe Martin during the protest in support of the victims of the macronie’s henchmen at Sainte-Soline, in order to show that ecological and social struggles have now become inextricably tied up.
For this work I used solely the sounds of a typhoon that I experienced over the summer. That day, I recorded what happened during the 24 hours from the arrival of the typhoon, then, I composed a track upon these materials.
The strong winds caused abrupt changes in the soundscape, hitting the surface of things outside. Rain washed over the streets, water flew rapidly, and insects seemed to respond to the surrounding noises with their singing.
This track was created as part of my study to understand how intensely humans and surrounding objects/beings are subjected to external natural forces. If you happen to be outside during a natural hazard, there is no way you can avoid being involved in it. Throughout human history, we have continuously tried to protect ourselves from the force of nature, but that is still an impossible task, and we always find ourselves vulnerable to it. In this work, I wanted to explore the theme of vulnerability of human existence within this world. Tufan means “rainstorm” or “flood’ in Turkish and it has its origin in Arabic, but similar words are found in many languages, including the Japanese “Taifu”.»
Recorded and assembled by Yama Yuki.
-Yama Yuki is a composer based in Japan
En 2019 se inició el proyecto Archivo Veintidós, un netlabel con un manifiesto claro, que buscaba desde su plataforma promover prácticas sonoras y música experimental al margen de la industria global. En los últimos 4 años, se han publicado 30 discos, entre compilados, LPs y EPs, de artistas provenientes de toda latinoamérica, además de algunas excepciones fuera de este continente. Actualmente, el Archivo busca infiltrarse poco a poco en las capas de las plataformas de streaming actuales, siempre defendiendo el espacio de libertad y gratuidad que entregan los demás soportes que utilizamos, evitando siempre depender de una sola entidad que aloje los archivos sonoros aquí presentados. Además, luego de la pandemia, buscamos generar nuevos espacios donde se recupere la presencia y reivindique la materialidad sonora más allá de lo digital.
En esta versión del compilado, recibimos trabajos de artistas de varios países, que habían publicado en el sello con anterioridad, y que trabajan hoy desde prácticas que transitan por el noise, el ambient, el paisaje sonoro, exploraciones vocales, uso de sintetizadores y guitarras distorsionadas, y todo el mapa posible de cruces que se podrían realizar entre estos formatos. Muchos de estos trabajos son inéditos, y son parte del ecosistema que ha tejido el Archivo a lo largo de este tiempo, y esperamos se siga fortaleciendo.
TRACKLIST
1 | Federico Balducci | Hojas Secas
2 | Cândida Borges | Mutation
3 | Filmy Ghost | Frozen Caves (Cryogenia of the Species)
4 | Cijka | Caminar con mi madre a~400km
5 | Catriel Nievas | Raag cascade
6 | Constanza Alarcón Tennen | Palomita Salvaje
7 | Humanfobia | Ө Ƨ Λ M Σ N † Λ
8 | Angie Saiz | Intentos para un nuevo refugio I
9 | ouq | Lo que dicen
10 | Gleam | Delight
11 | Orquesta Pandroginia | Fraktur (DJ Daddy Yonqui Rewrite)
12 | Julio Cafarena | Rio Grande
13 | Paula Merlo | Sigma
14 | K-tral | Dislocación
15 | Valo Sonoro | Ahí vienen
16 | Francisco Sanfuentes | Travesía
17 | Jennitza | Retrato ribereño
~
Convocatoria y arte de portada por Archivo Veintidós
A emissão 103 d’O Colecionador de Sons apresenta pela primeira vez, depois do evento “Dar a Ouvir. Paisagens Sonoras da Cidade”, que entre julho e agosto marcou a programação cultural do Convento São Francisco, em Coimbra, em torno do universo da arte sonora, a 2ª parte da instalação sonora “A Voz do Mundo II”, com curadoria deste Colecionador de Sons, composta por 3 horas de duração com contributos da netlabel portuguesa Green Field Recordings (www.greenfieldrecordings.yolasite.com), da plataforma Audiotalaia, do artista sonoro espanhol Edu Comelles (http://www.audiotalaia.net) e também do mapa sonoro à escala mundial Cities & Memory, da responsabilidade do artista sonoro inglês Stuart Fowkes (https://citiesandmemory.com).
Para esta 3ª parte, apresentamos a composição sonora da responsabilidade de Edu Comelles e a sua Audiotalaia.
Bem-vindos!
Meeting between a composer and an illustrator, on the madness of this world.
Released by Mauvaise Foi Editions, October 2021.
Composition, recordind and mix : Matthieu Reynaud
Mastering : Lorenzo Targhetta & Matthieu Reynaud
Scenario, graphics, design and drawings : Hugo Charpentier
photo by Dan Penschuck (feindesign.de)
design by EMERGE
soundcloud.com/boban-ristevski
soundcloud.com/cecchitellidemetrio
released August 17, 2022
