about

Since 2010, many netlabels and artists publish their new free music releases on the clongclongmoo website. Free means that you don't have to pay anything or register to download music. However, you can usually pay something to support the artists. Please note the licenses under which the music is published. This is important to know what you are allowed to do with the music. Please visit the labels' homepages to get the free music. Most files are published under a creative commons licence. At netlabellist you will find an extensive list of websites that also offer (or have offered) free music. If you run a netlabel yourself or offer your music for free and want to draw attention to it, you are welcome to use the submission form. And remember that clongclongmoo is not there to do business, because “Business Is Not My Music.”

music in category: Romania

Makunouchi Bento – Ne/Re-văzut Muscel (Original Music by Makunouchi Bento)

Makunouchi Bento

“Ne/Re-văzut Muscel (Original Music by Makunouchi Bento)”

The original soundtrack we made for Ioana Nicoară & Sergiu Negulici (Reniform) and Cinty Ionescu (Asociația Narative)’s “Ne/Re-văzut Muscel” project.
These are not songs, but background sonic illustrations, meant to play along with AR 3D animations and people telling their stories. Normally, they are designed to play continuously: there are 3 looped audio tracks, of different length, for each “song” – when played together, the overall sense of repetition is less obvious.
Here you can listen to short, ~3m rendered demos. We strongly advise you to download the album, find the 3 images included in the archive, install the Reniform app on your smartphone and use it to see the whole thing. The texts / vocal tracks are Romanian only.

–ͫ̔͂̐̅-̗͙̦̯̙͈̻̐ͫ͋͂͌͌̌–̻̱̦̯̈̃ͭͫ-̪ͥ-̱̗̼͔–ͫͧ̇ͨͯ-͇́-̥-̰̻̰͚̃͗͛̂̌̃ͅͅ-̞-̣͛-͓͕̦͙͒̀̓̂-̼͇ͤ́-̦̪̘̮̝͚̄͌͌̆̑ͪ-̻̟͚͎͙̈ͣ̔́̚-̆̊-͌̿ͤͤͥ̊̚-͓̮̤̥͖–̲̟͙̞͕͙-͓̤͙̫͒͑̈́ͪ-̈́̽ͮ̾̐ͦ-̗̥̼̣͖̳-ͬͨ̎̉–̪̗̙̙̜̮̓͐ͥ͒̐ͦ̋ͅ-̭̘̈́̍-̘ͦ-͑-̳̱̓̿-͚̈́̚ͅ-̤͓̯ͅ–̩͉̠̟̯̘-̟̹͓̥̠͎̘̾͑͐͛̃͐ͮ–͖̙̀͆̚ͅ-̪͕̒ͭ-ͅ—-̯͇̟̙ͯ͛̈́͆-͕͔͕̬͔̙ͅ-̥̦͉̓́̇-̾ͦ-̦̼̱̞̘̬̆̆͂ͨͦͬ-̖̻̟̯̮̫̘̎͌ͪ̆ͮ̒̊-͑ͥͭ̓ͦ-̩̯͙ͣͪ̓-͖̯̣̹-̻̠̼͕̻̬̥ͬ̈́͐ͣͬͦ̅–̦̳-̜͉͚̺͇̠̥-̥̗͈̮͚̝-̫̞-͈̭̤͓ͨ͆ͫ͒̋ͅ-͙͖͚̥̻̘̩͛͒ͮͧ͛͒̎-̪̖͕̣̻ͥ̊͊́̀—̩͍̹͌̋̈́–̈́ͨ̏ͭ̽̚̚-͇̳̜̒̔̈́-̬̰̙̠–̰̭͈͖̹͈ͩ̿̽̀͂̐-ͧ-̩͊–̱̙̹͔͑̑ͦ̋-̬̫̳-̬͌–̫̥̦̗͎̦̄͐̀̍̓̇–͖-͍̭̫͕̬̽ͬ̋̒͌-̱̠̼-͖͓̅̅-͎̜̺̊ͦ͐-͙̻͕̼̬̜ͧ͂ͧ͛̓ͤ-̻̮̅ͯ-̑ͪ͆-ͧ͋͒-

Nouă instalații AR inserate în spațiul urban transformă orașul într-o arhivă vie. Fiecare punct de intervenție devine o poartă către povești personale și memorie colectivă. Cu ajutorul tehnologiei, aceste lucrări nu doar adaugă un strat vizual, ci deschid un altfel de dialog cu orașul în care privirea încetinește, iar memoria se reactivează pornind de la teme actuale identitarului colectiv. Cele 9 lucrări AR se construiesc pornind de la povești ale orașului, reprezentative pentru identitarul colectiv, atent selecționate și desprinse din arhiva artistei multimedia Cinty Ionescu. Aceste istorii sunt recontextualizate de artiștii vizuali Ioana Nicoară și Sergiu Negulici prin animații 3D și sunt incorporate în compoziții audio originale realizate de artiștii de sunet Makunouchi Bento, Sorin Păun și Alex Bălă. Lucrările AR au fost disponibile locuitorilor și vizitatorilor orașului prin folosirea unei aplicații gratuite instalate pe telefonul propriu. Amplasarea lucrărilor în spații publice sau neconvenționale ale orașului a fost însoțită de evenimente, activări și este inclusă pe o hartă fizică și digitală în catalogul interactiv NE/RE-VĂZUT: Muscel.

~

Nine AR installations embedded in the urban space transform the city into a living archive. Each intervention point becomes a gateway to personal stories and collective memory. Through the use of technology, these works do more than add a visual layer—they open up a different kind of dialogue with the city, one in which the gaze slows down and memory is reactivated through themes that resonate with contemporary collective identity.

The nine AR works are built around stories of the city that are representative of its collective identity, carefully selected and drawn from the archive of multimedia artist Cinty Ionescu. These stories are recontextualized by visual artists Ioana Nicoară and Sergiu Negulici through 3D animations and are embedded within original audio compositions created by sound artists Makunouchi Bento, Sorin Păun, and Alex Bălă.

The AR works were made available to residents and visitors through a free application installed on their personal smartphones. Their placement in public or unconventional urban spaces was accompanied by events and activations and is documented on both a physical and digital map included in the interactive catalogue NE/RE-VĂZUT: Muscel.

~

www.narative.ro/ne-re-vazut-muscel/

Written, produced, mixed and mastered by Felix Petrescu and Valentin Toma (Makunouchi Bento)

makunouchibento.org

posted 04 February 2026

Makunouchi Bento – Saloane SCRUM

Makunouchi Bento – Saloane SCRUM

Makunouchi Bento

“Saloane SCRUM”

Saloane SCRUM

Beneath a ceiling of mechanical quince leather,
children shatter time into triangular shards,
hurling it into the Pestmas tree-
a machine of vegetal organs,
where ornaments weep soft knives.

The fire begins to speak foreign tongues,
a dialect of square ash.
Branches twist into blue tentacles,
wrapping the air like a poisoned ribbon.
The children laugh with TV-bricked eyes,
tossing ice dolls into the orange vortex.

“What does fire taste like?” asks the smallest one,
while a cellophane specter
willingly casts its wings into the imaginary pan.
The smoke devours itself, a loop of hunger,
and on the floor, shadows start feasting on the walls.

The children become the memory of shredded paper,
circling above their incandescent supper.
The fire whispers freshly flavored tales,
and they reply in chorus, without harmony,
embraced by a Celebration seen by no one.

In the end, only ash.
A hoary ocean, calm as a broken mirror,
where the children dive together
to fish out a great cup of kites.

~

Saloane SCRUM

Sub tavanul din piele de gutuie mecanică,
copiii sparg timpul în bucăți triunghiulare,
îl aruncă în bradul de Crăciumă-
o mașinărie de organe vegetale,
din care globurile plâng cuțite moi.

Focul începe să vorbească limbi străine,
un dialect al scrumului pătrat.
Ramurile devin tentacule albastre,
înfășurând aerul ca o panglică otrăvită.
Copiii râd cu ochii tele-zidiți,
aruncând păpuși de gheață în vârtejul portocaliu.

“Ce gust are focul?” întreabă cel mai mic,
în timp ce un spectru de celofan
își aruncă de bună voie aripile în tigaia imaginară.
Fumul se înghite pe sine, o buclă a foamei,
iar pe podea, umbrele încep să mănânce din pereți.

Copiii devin memorie de hârtie forfecată,
zboară în cercuri peste cina lor incandescentă.
Focul le șoptește povești nou aromatizate,
iar ei răspund în cor, fără armonie,
îmbrățișați de o Sărbătoare pe care nimeni nu o vede.

La final, doar scrum.
Un ocean gri, calm ca o oglindă spartă,
în care copiii se aruncă să-și caute împreună
o cană mare de zmee.

Button: by-nc-sa
posted 28 January 2025

In Vitro – Ghostwriters on the storm

In Vitro – Ghostwriters on the storm

In Vitro

“Ghostwriters on the storm”

“Ghostwriters on the storm” is focused on repetition, pulsating rhythms and phased-out textures. The EP dives deep into experimental electronica incorporating various influences from IDM and illbient music, marking yet another amazing release signed by In Vitro.
Button: by-nc
posted 30 October 2024

Somnoroase Păsărele – AUTO[2]

Somnoroase Păsărele – AUTO[2]
[mhrk394]

Somnoroase Păsărele

“AUTO[2]”

Released May 5, 2024 as free (cc) digital download and limited cassette edition.

“From the get-go, it’s been pretty obvious that there is no set formula or path to Gili Mocanu’s Somnoroase Păsărele project, with no strict rules that would block off one approach or another – just a commitment to working in the moment and staying open to whatever signals are there to be channeled. Frans de Waard summed it up quite well in his notes on the first ‘AUTO’ installment, saying “It is a bit of everything; one can hear the influence of techno music, industrial music, minimalism, and cosmic synthesizers […] and while they are finished as compositions, I don’t think these pieces are to be understood as pop songs”, adding that the vibe is more about stimulating the mind than moving the feet.

This collection brings together a different set of pieces into the self-contained system that is ‘AUTO’, weaving them together into a new whole possessed by the same spirit, where unusual sounds are rejuvenated, recycled and transmuted into a resonant landscape that feels like it has a life of its own.” –MMercury

Sound & illustration: Gili Mocanu
Assemblage: Miru Mercury
Cover Design: Ivo Petrov

Button: by-nc
posted 06 May 2024

Makunouchi Bento – The Virtual Bluescreen-Collar Choir (Live at Progress. Paradigm Shifts #5)

Makunouchi Bento – The Virtual Bluescreen-Collar Choir (Live at Progress. Paradigm Shifts #5)

Makunouchi Bento

“The Virtual Bluescreen-Collar Choir (Live at Progress. Paradigm Shifts #5)”

The recording of our live act from “Progress. Paradigm Shifts #5” (18.11.2023, Muzeul Corneliu Mikloși, Timișoara, Romania), powered by Simultan, curated by Arne Hendriks & Ștefan Tiron.

www.facebook.com/events/1139362020111750/

00:00 01 Intro
01:28 02 Blu Marin Messa
05:32 03 One Strung Counterpoint
11:55 04 Director’s Barbers Moment
15:38 05 The Pink Trombone Thief
19:58 06 Our Lady of the Soup Kitchen
26:12 07 Cantata for Cats and Spoons
31:56 08 Tatar Throataches
38:13 09 Daydream in the Factory Dispensary
43:59 10 A Serpentine Queue to Folly

-̖͑-̑̋͂–̝̤͉̘̜͚-͕̩̤͓̹̼̝ͯ̑͐̉͛̔ͭ-̲͖̗̣͙͎ͦ͑͗̉̔̒-͚͔̩͐̊ͤ̚ͅ-͖̫͔-̥͉͎͎̫̝ͮ̇̓̆̂ͧ-̱̲̙͓͊̐ͣͫ—-͚̦̤̙͎̑̀̒ͬ̋͆ͅ–̙͔̲̗̮̰ͤͤ́̅̆ͥ–͈̥̻̬̹̀̎̽̎ͨ-̬̗͍̼ͯ͛̽̒-̠̤̒ͬ–̳̫̒̒-͐-̪̹̪͆̒͂-̗̉-͈̄–͔̮̦͚̀̅̂͑ͦͮͅͅ-̥̺̫ͯ̓̚-ͣ͒͂̽̔-̺̘͙̌͒̊̾ͅ-̹͔̝̗̙̱–̳̯̻̬̦͕̯̆̐ͦͣ̌̈̊-̖͔̦͎̭̰̓̂̅͆̂̿-͇̫̏͒-̞͉̻̳̗̺-̃̏̈́́͒ͯ͋–̩̲͓̮̳͌ͬ̇ͤ̚–́-̰̱-̥̜̲̦̥̺—-̭̙͇͓ͦ͊ͤ͐ͧͅ-͍͎̙͚͖̜̺͂͛̋ͪ͋͒ͮ-̰͍̩͕̣̤̝ͧ̍̎̄̊͌̒-ͭͭ̄-̤-̈́̇̚–̭͖ͯ̓-̘̭̠͉̫-̿ͤ̽̊̂-͚̬̫͚͑͋ͩ̽-͉-̻͍͚ͅ–̠̝̞̟̾ͣ͛̚–̭̯ͮ͛-͔͌-̻-̰̏-͈̼̙̯̞̀̃̇ͥ̑-̩͎̫̖̖ͩͥ̑͑ͫ-͇̬̺͕̤͑̈́͌͋̓-̩̱̻͖͑̀̓ͭ-͖̠̠̉̃̿-͇̰̲͔̫͎ͅ-͈̼͖̳̠̼̔͛̅͛̎̂-̲͖̗̪̬̬̤ͨ̂̔̎͑ͣ̚-̄̇-̦̹͎̝̲̺͎-͋̄ͧ-͇̣̲̼̞ͯ̉̈̓ͫ-ͪ-̦̠͚̤̘̲͔ͨ̔̀ͤ͌̓̚-̱-͈̬̹̎͒̚–͕̰-͌̊̈͗ͨͭͨ-͇͖̦̈̓͆-̙̝̹̪̯͉̟̓̾͋̔̀͊̚-͓̜̓͆-͛̀ͪͨ-̹̟

Ladies and gentlemen, welcome to the sonic journey of “The Virtual Bluescreen-Collar Choir”. This experimental music project delves into the realm of the surreal, where technology meets the nostalgia of a bygone era.

Inspired by the working men’s clubs of yesteryear, where camaraderie and community were forged through song, we have created a virtual choir that pays homage to these forgotten spaces. But here’s the twist – our choir consists solely of synthesized and re-synthesized voices, blending the past with the present in a futuristic soundscape.

As French philosopher Jean Baudrillard once said, “Simulation is no longer that of a territory, a referential being, but rather that of a code, a differential equation.” In this vein, The Virtual Workmen’s Choir challenges the notion of authenticity and questions whether technology can truly replicate the human experience.

Our soundscapes transport listeners to a world where the boundaries between reality and fantasy blur. Imagine strolling through a smoky, dimly-lit room filled with the echoes of laughter and chatter, only to find yourself enveloped by a cappella harmonies that seem almost otherworldly. That’s what you’ll encounter in our virtual choir, where the synthesized voices take on a life of their own.

But there’s also a hint of melancholy woven throughout our compositions. As German philosopher Martin Heidegger mused, “The essence of technology is by no means anything technological.” In simulating the voices of a lost community, we’re reminded that progress often comes at a cost. We ponder the price of innovation and ask: What do we sacrifice when we exchange the warmth of human connection for the convenience of digital reproduction?

And yet, within this dreamlike atmosphere, we discover a strange sort of beauty. Our virtual choir becomes a metaphor for the fragmented nature of modern society, where individuals come together virtually but remain disconnected physically. It’s a reflection of our times, where social media reigns supreme and online personas supplant face-to-face interactions.

So let us embrace the surrealism of The Virtual Bluescreen-Collar Choir, allowing ourselves to be enchanted by its haunting allure. Let us ponder the philosophical underpinnings that govern our relationship with technology and confront the existential queries it raises. For in doing so, we may just uncover hidden truths about ourselves and the world we inhabit. Thank you for joining us on this thought-provoking sonic adventure.

–ͫ̔͂̐̅-̗͙̦̯̙͈̻̐ͫ͋͂͌͌̌–̻̱̦̯̈̃ͭͫ-̪ͥ-̱̗̼͔–ͫͧ̇ͨͯ-͇́-̥-̰̻̰͚̃͗͛̂̌̃ͅͅ-̞-̣͛-͓͕̦͙͒̀̓̂-̼͇ͤ́-̦̪̘̮̝͚̄͌͌̆̑ͪ-̻̟͚͎͙̈ͣ̔́̚-̆̊-͌̿ͤͤͥ̊̚-͓̮̤̥͖–̲̟͙̞͕͙-͓̤͙̫͒͑̈́ͪ-̈́̽ͮ̾̐ͦ-̗̥̼̣͖̳-ͬͨ̎̉–̪̗̙̙̜̮̓͐ͥ͒̐ͦ̋ͅ-̭̘̈́̍-̘ͦ-͑-̳̱̓̿-͚̈́̚ͅ-̤͓̯ͅ–̩͉̠̟̯̘-̟̹͓̥̠͎̘̾͑͐͛̃͐ͮ–͖̙̀͆̚ͅ-̪͕̒ͭ-ͅ—-̯͇̟̙ͯ͛̈́͆-͕͔͕̬͔̙ͅ-̥̦͉̓́̇-̾ͦ-̦̼̱̞̘̬̆̆͂ͨͦͬ-̖̻̟̯̮̫̘̎͌ͪ̆ͮ̒̊-͑ͥͭ̓ͦ-̩̯͙ͣͪ̓-͖̯̣̹-̻̠̼͕̻̬̥ͬ̈́͐ͣͬͦ̅–̦̳-̜͉͚̺͇̠̥-̥̗͈̮͚̝-̫̞-͈̭̤͓ͨ͆ͫ͒̋ͅ-͙͖͚̥̻̘̩͛͒ͮͧ͛͒̎-̪̖͕̣̻ͥ̊͊́̀—̩͍̹͌̋̈́–̈́ͨ̏ͭ̽̚̚-͇̳̜̒̔̈́-̬̰̙̠–̰̭͈͖̹͈ͩ̿̽̀͂̐-ͧ-̩͊–̱̙̹͔͑̑ͦ̋-̬̫̳-̬͌–̫̥̦̗͎̦̄͐̀̍̓̇–͖-͍̭̫͕̬̽ͬ̋̒͌-̱̠̼-͖͓̅̅-͎̜̺̊ͦ͐-͙̻͕̼̬̜ͧ͂ͧ͛̓ͤ-̻̮̅ͯ-̑ͪ͆-ͧ͋͒-

Doamnelor și domnilor, bine ați venit în călătoria sonoră a „The Virtual Bluescreen-Collar Choir”. Acest proiect muzical experimental sondează profund tărâmul suprarealismului, unde tehnologia întâlnește nostalgia unei epoci trecute.

Inspirați de cluburile de altădată ale bărbaților muncitori, unde camaraderia și comunitatea s-au făurit prin cântec, am creat un cor virtual care aduce un omagiu acestor spații uitate. Dar iată întorsătura – corul nostru este format numai din voci sintetizate și resintetizate, îmbinând trecutul cu prezentul într-un peisaj sonor futurist.

După cum spunea odată filosoful francez Jean Baudrillard, „Simularea nu mai este aceea a unui teritoriu, a unei ființe referențiale, ci mai degrabă cea a unui cod, a unei ecuații diferențiale”. În acest sens, Corul Muncitorilor Virtuali contestă noțiunea de autenticitate și chestionează dacă tehnologia poate reproduce cu adevărat experiența umană.

Peisajele noastre sonore transportă ascultătorii într-o lume în care granițele dintre realitate și fantezie se estompează. Imaginați-vă că vă plimbați printr-o cameră fumurie, slab luminată, plină de ecouri de râsete și vorbărie, doar pentru a vă regăsi învăluiți de armonii a capella care par aproape din altă lume. Asta veți întâlni în corul nostru virtual, unde vocile sintetizate capătă viață proprie.

Dar există și un indiciu de melancolie țesut în compozițiile noastre. Așa cum medita filozoful german Martin Heidegger, „Esența tehnologiei nu este în niciun caz ceva tehnologic”. În simularea vocilor unei comunități pierdute, ni se reamintește că progresul are adesea un cost. Reflectând la prețul inovației ne întrebăm: Ce sacrificăm atunci când schimbăm căldura conexiunii umane pentru comoditatea reproducerii digitale?

Și totuși, în această atmosferă de vis, descoperim un fel ciudat de frumusețe. Corul nostru virtual devine o metaforă a naturii fragmentate a societății moderne, în care indivizii se unesc virtual, dar rămân deconectați fizic. Este o reflectare a vremurilor noastre, în care rețelele sociale dețin supremația, iar personajele online înlocuiesc interacțiunile față în față.

Așa că haideți să îmbrățișăm suprarealismul Corului Virtual Bluescreen-Collar, lăsându-ne vrăjiți de farmecul său obsedant. Să reflectăm la fundamentele filozofice care guvernează relația noastră cu tehnologia și să ne confruntăm cu întrebările existențiale pe care le ridică. Căci, făcând acest lucru, este posibil să descoperim adevăruri ascunse despre noi înșine și despre lumea în care locuim.
Vă mulțumim că v-ați alăturat în această aventură sonoră care provoacă gândirea.

Button: by-nc-sa
posted 09 January 2024

Makunouchi Bento – Povestea mea 2 (Original Music by Makunouchi Bento)

Makunouchi Bento – Povestea mea 2 (Original Music by Makunouchi Bento)

Makunouchi Bento

“Povestea mea 2 (Original Music by Makunouchi Bento)”

The original soundtrack we made for Reniform’s “Povestea mea 2” / “My Story 2”.
These are not songs, but background sonic illustrations, meant to play along with AR 3D animations and people telling their stories. Normally, they are designed to play continuously: there are 3 looped audio tracks, of different length, for each “song” – when played together, the overall sense of repetition is less obvious.
Here you can listen to short, ~2m rendered demos. We strongly advise you to download the album, find the 9 images included in the archive, install the Reniform app on your smartphone and use it to see the whole thing. The texts / vocal tracks are Romanian only.

–ͫ̔͂̐̅-̗͙̦̯̙͈̻̐ͫ͋͂͌͌̌–̻̱̦̯̈̃ͭͫ-̪ͥ-̱̗̼͔–ͫͧ̇ͨͯ-͇́-̥-̰̻̰͚̃͗͛̂̌̃ͅͅ-̞-̣͛-͓͕̦͙͒̀̓̂-̼͇ͤ́-̦̪̘̮̝͚̄͌͌̆̑ͪ-̻̟͚͎͙̈ͣ̔́̚-̆̊-͌̿ͤͤͥ̊̚-͓̮̤̥͖–̲̟͙̞͕͙-͓̤͙̫͒͑̈́ͪ-̈́̽ͮ̾̐ͦ-̗̥̼̣͖̳-ͬͨ̎̉–̪̗̙̙̜̮̓͐ͥ͒̐ͦ̋ͅ-̭̘̈́̍-̘ͦ-͑-̳̱̓̿-͚̈́̚ͅ-̤͓̯ͅ–̩͉̠̟̯̘-̟̹͓̥̠͎̘̾͑͐͛̃͐ͮ–͖̙̀͆̚ͅ-̪͕̒ͭ-ͅ—-̯͇̟̙ͯ͛̈́͆-͕͔͕̬͔̙ͅ-̥̦͉̓́̇-̾ͦ-̦̼̱̞̘̬̆̆͂ͨͦͬ-̖̻̟̯̮̫̘̎͌ͪ̆ͮ̒̊-͑ͥͭ̓ͦ-̩̯͙ͣͪ̓-͖̯̣̹-̻̠̼͕̻̬̥ͬ̈́͐ͣͬͦ̅–̦̳-̜͉͚̺͇̠̥-̥̗͈̮͚̝-̫̞-͈̭̤͓ͨ͆ͫ͒̋ͅ-͙͖͚̥̻̘̩͛͒ͮͧ͛͒̎-̪̖͕̣̻ͥ̊͊́̀—̩͍̹͌̋̈́–̈́ͨ̏ͭ̽̚̚-͇̳̜̒̔̈́-̬̰̙̠–̰̭͈͖̹͈ͩ̿̽̀͂̐-ͧ-̩͊–̱̙̹͔͑̑ͦ̋-̬̫̳-̬͌–̫̥̦̗͎̦̄͐̀̍̓̇–͖-͍̭̫͕̬̽ͬ̋̒͌-̱̠̼-͖͓̅̅-͎̜̺̊ͦ͐-͙̻͕̼̬̜ͧ͂ͧ͛̓ͤ-̻̮̅ͯ-̑ͪ͆-ͧ͋͒-

“Povestea mea 2.0” este o expoziție multimedia care spune povești ilustrate și animate 3D, transpuse în AR (realitate augmentată).
Un proiect al Identity Education. Expoziția a fost expusă în Parcul Regina Maria / Timișoara, în 1 iulie 2023 în cadrul Pride Week.

Art direction / animation / illustration: Ioana Nicoară for Reniform
Sound Design: Makunouchi Bento

reniform.ro/povestea-mea/
timisoara2023.eu/ro/evenimente/povestea-mea-20/

Button: by-nc-sa
posted 26 November 2023