En “Funeral para todo régimen de creencias” exploro conceptualmente la conexión entre las pequeñas tragedias del día a día, y las grandes tragedias que afectan a naciones por siglos, en un proceso que integra interdisciplinariamente la respiración meditativa, la escucha profunda, la producción sonora, el dibujo y la voz expandida. Mi objetivo es honrar los sacrificios del pasado y reavivar un sentido de compromiso con él.

El proyecto sigue una metodología experimental de producción de hondo carácter interdisciplinar que retoma prácticas e influencias de las pioneras de la música electrónica y digital como Pauline Oliveros y Daphne Oram, y metodologías de creación de artistas argentinas enfocadas en la exploración vocal, como Constanza Pellicci. Además, se basa en la idea de la tesis número 9 que Walter Benjamin escribe en su “Tesis sobre la Filosofía de la Historia”, donde describe al ángel de la historia observando la historia como una gran catástrofe continua.

Sonoramente, habita en la intersección de géneros como la electrónica experimental, música neomedieval, noise, black ambient y dungeon synth. A nivel discursivo, se sitúa en los debates actuales sobre el papel de la memoria en Argentina, un país donde los debates sobre cómo se escribe la historia y el rol del estado en las tragedias cotidianas e históricas están reabiertos. Este proyecto busca contribuir a estos debates desde un compromiso cultural en la creación de sentidos ciudadanos.

El proceso de esta exploración implicó una indagación en técnicas de respiración y movimiento buscando encontrar los lugares del cuerpo en donde habita la voz para producir diferentes gritos y ruidos, entendiendo a la voz como un fluido que emerge del cuerpo en movimientos de contracción y relajamiento. Buscando no ignorar el significado de las palabras que se enuncian, realicé estas exploraciones vocales mientras improvisaba poesía declamada, al mismo tiempo que contemplaba dibujos y grabados medievales.
A través de varias sesiones, identifiqué conceptos recurrentes en las poesías, que luego traté digitalmente para tejer una narrativa sonora. Este trabajo dio lugar a un EP de 17 minutos compuesto por cinco escenas sonoro-poéticas. A nivel sonoro, el proyecto busca hacer dialogar transcripciones modificadas de música medieval y renacentista, marchas militares argentinas, sintetizadores, instrumentos digitales, música electrónica y ruidismo.